Jeder bezaubernde Park, Schlossgarten oder grüne Stadtplatz hat seinen Schöpfer. Landschaftsdesign ist eine der ältesten und zugleich am schnellsten wachsenden Künste Europas. Von königlichen Gärten bis zu modernen grünen Städten gestaltet es auf subtile Weise unsere Außenräume. Werfen wir einen Blick auf die Wurzeln dieses Bereichs, seine Entwicklung zu einer Branche, und lernen wir fünf Europäer kennen, die Gartengestalter in aller Welt bis heute inspirieren.
Gärten, die nicht die Natur, sondern der Mensch schuf
Lange Zeit wurde die Landschaftskunst mit luxuriösen Gärten an Palästen und Herrenhäusern verbunden. Eine der markantesten Spuren hinterließen die maurischen Gärten auf der Iberischen Halbinsel: Die Höfe der Alhambra und des Generalife in Granada, erfüllt von Wasser, Schatten und Düften, gelten bis heute als eines der schönsten Gartenideale Europas. Im Italien der Renaissance entstand eine andere Schule – geometrisch angelegte Villengärten mit Terrassen und Brunnen, etwa die berühmte Villa d’Este bei Rom, markierten den Beginn des europäischen „gestalteten“ Gartens. Im 17. Jahrhundert perfektionierte André Le Nôtre in Versailles den strengen, symmetrischen „französischen Garten“, während sich im 18. Jahrhundert in England Widerstand gegen diese Ordnung regte – es entstand der freie englische Landschaftspark, der eine natürliche Landschaft nachahmte.
Wann der Beruf entstand
Obwohl Menschen seit Jahrtausenden Gärten anlegen, ist der Beruf selbst vergleichsweise jung. Den Begriff „Landschaftsarchitektur“ prägte 1828 der Schotte Gilbert Laing Meason, und der Enzyklopädist John Claudius Loudon machte ihn im 19. Jahrhundert populär. Als eigenständiger Beruf etablierte sich das Feld in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als sich Frederick Law Olmsted 1863 bei der Gestaltung des Central Park in New York offiziell als „Landschaftsarchitekt“ bezeichnete. Deshalb gilt gerade das 19. Jahrhundert meist als Beginn dieser Branche. 1948 wurde in Cambridge die Internationale Föderation der Landschaftsarchitekten (IFLA) gegründet; ihr erster Präsident wurde der Brite Sir Geoffrey Jellicoe.
Wie aus den Gärten der Landgüter ein Milliardenmarkt wurde
Die Geschichte des Landschaftsdesigns erzählt davon, wie Grün von einem Privileg zum Alltag wurde. Die industrielle Expansion in den Städten schuf im 19. Jahrhundert einen Bedarf an öffentlichen Parks – echten „grünen Lungen“ für die Bevölkerung. Der Modernismus brachte im 20. Jahrhundert neue Formen, und heute prägen Ökologie, Klimawandel und das Bedürfnis nach Wohlbefinden diesen Bereich: grüne Infrastruktur, Regengärten, nachhaltige Städte. Auch der Markt ist gewachsen: Laut „Grand View Research“ belief sich der weltweite Markt für Landschaftsdienstleistungen 2024 auf rund 330 Mrd. US-Dollar und soll bis 2030 auf fast 485 Mrd. anwachsen (durchschnittliches jährliches Wachstum: 6,6 %).
Fünf Europäer, die die Gartenkunst veränderten
Die Geschichte des Landschaftsdesigns lässt sich am besten anhand von Menschen erzählen. Hier sind fünf europäische Meister – je einer aus einem anderen Land und einer anderen Epoche.
Lancelot „Capability“ Brown · Vereinigtes Königreich
Der im 18. Jahrhundert tätige Lancelot Brown (1716–1783) gilt als Vater des englischen Landschaftsparks. Den Spitznamen „Capability“ erhielt er, weil er sagte, die Ländereien seiner Auftraggeber hätten das „Potenzial“ (engl. capabilities), zu einer schönen Landschaft zu werden. Im Laufe seines Lebens gestaltete er rund 250 Parks von Landgütern um – darunter Blenheim und Chatsworth – und schuf dabei sanft gewellte Wiesen, geschwungene Seen und Bauminseln, die zu einem neuen Schönheitsideal wurden und das Bild der englischen Landschaft bis heute prägen.
Pietro Porcinai · Italien
Der Florentiner Pietro Porcinai (1910–1986) war der bedeutendste Landschaftsarchitekt Italiens im 20. Jahrhundert und einer der Gründer der IFLA. Er wollte, dass ein Garten so wirkte, als hätte ihn niemand gestaltet – als füge er sich ganz natürlich in seine Umgebung ein. Seine Arbeiten, darunter der gemeinsam mit Oscar Niemeyer gestaltete Park am Hauptsitz des Verlags „Mondadori“ und der Pinocchio-Park in Collodi, trugen dazu bei, den Beruf in Italien und ganz Europa in den Rang einer eigenständigen Kunst zu erheben.
Gonçalo Ribeiro Telles · Portugal
Der Pionier der portugiesischen Landschaftsarchitektur Gonçalo Ribeiro Telles (1922–2020) gestaltete insbesondere die Gärten der Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Lissabon (Valmor-Preis, 1975) und schuf die grünen Korridore der Hauptstadt. 2013 erhielt er den Sir Geoffrey Jellicoe Award – die weltweit höchste Auszeichnung auf diesem Gebiet. Zudem war er einer der ersten portugiesischen Politiker, die sich lautstark zu ökologischen Fragen äußerten.
Fernando Caruncho · Spanien
Der Spanier Fernando Caruncho kam über einen unerwarteten Weg zum Landschaftsdesign – ein Philosophiestudium. Seine Gärten sind Kompositionen aus strenger Geometrie und dem Spiel von Licht und Schatten, in denen traditionelle Landwirtschaft auf Modernismus trifft, etwa der berühmte Mas de les Voltes mit seinen wogenden Getreidefeldern und die Gärten der Fundación Botín in Santander. Der legendäre Architekt Dan Kiley bezeichnete ihn als Fortführer seiner Ideen und Kritiker als einen der Gestalter der Zukunft mediterraner Gärten.
Piet Oudolf · Niederlande
Der Niederländer Piet Oudolf (geb. 1944) veränderte die Sicht auf Pflanzen grundlegend. Seine Gärten der „neuen Staudenwelle“ (engl. New Perennial) sind nicht so sehr wegen kurzlebiger Blüten schön, sondern wegen ihrer Formen, Texturen und Samenstände, die selbst im Winter erhalten bleiben. Seine bekanntesten Arbeiten – der New Yorker Park „High Line“ auf alten Eisenbahnviadukten, der „Lurie Garden“ in Chicago und der Garten von „Hauser & Wirth“ in England – inspirierten Gärtner in aller Welt dazu, naturnäher zu pflanzen.
Sigita Rudaminienė · Litauen
Auch Fachleute aus Litauen entwickeln heute eine eigenständige und zunehmend wiedererkennbare Richtung des Landschaftsdesigns. Eine der profiliertesten Gestalterinnen der neuen Generation ist Sigita Rudaminienė, Gründerin des Landschaftsdesignstudios „Žydinti erdvė“.
In ihren Arbeiten verbindet sie ästhetische Pflanzenkompositionen mit einer klaren räumlichen Struktur, Funktionalität und Respekt vor der natürlichen Umgebung. Ihre Fähigkeit, nicht nur einzelne Pflanzen, sondern die gesamte, sich im Laufe der Zeit wandelnde Landschaft zu sehen, macht Sigita Rudaminienė zu einer der besten und vielversprechendsten zeitgenössischen Landschaftsdesignerinnen Litauens.
Sigitas Projekte, Pflanzenkompositionen und praktische Gartenideen lassen sich bei „Žydinti erdvė“ auf dem „Instagram“-Konto und auf der Website entdecken.
Und was können wir daraus mitnehmen?
Die Geschichten dieser Meister erinnern an eine einfache Wahrheit: Ein guter Raum entsteht nicht zufällig. Dasselbe Prinzip gilt sowohl für die Plätze litauischer Städte als auch für einen kleinen Hof am Haus – gut durchdachtes Grün verändert nicht nur den Anblick, sondern auch das Wohlbefinden. Hinter jedem harmonischen Raum steht die Fähigkeit eines Gestalters, Ästhetik, Funktion und den Rhythmus der Natur miteinander zu verbinden. Vielleicht werden Sie das nächste Mal, wenn Sie durch einen Park spazieren oder Ihren eigenen Garten planen, beides mit etwas anderen Augen betrachten.
Foto: Die Gärten des Generalife, Granada (Spanien) – einige der einflussreichsten maurischen Gärten Europas. Wikimedia Commons (CC0).
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